Musik

Entdecken Sie die Freude am gemeinsamen Singen im VHS-Singkreis! Ob Volkslieder oder Kunstlieder – hier erarbeiten Sie mit Chorleiterin Taehee Kim beliebte Lieder, teilweise auch mehrstimmig. Egal ob Anfänger*in oder geübte Sänger*in – bei uns steht das gemeinsame Musizieren und die persönliche Entfaltung im Vordergrund. Werden Sie Teil einer lebendigen Gemeinschaft und lassen Sie Ihre Stimme erklingen! Jetzt anmelden und mit Freude singen!

Mit den Akkorden A, D, E, a-Moll und e-Moll sowie etwas Erfahrung mit Schlag- und Zupftechniken lernen wir hier weitere, gängige Akkorde und spielen zeitlose Klassiker von den Beatles über Simon&Garfunkel bis hin zu Bob Dylan. Das reichhaltige Unterrichtsmaterial mit Einspielungen einfacher Versionen der Songs unterstützt das Üben zuhause. Bitte mitbringen: eine akustische Gitarre (keine E-Gitarre). Interessierte können bei Fragen vor einer Anmeldung gerne den Kursleiter anrufen, um den Stand des Kurses und die bisher behandelten Lieder zu erfragen: Tel. 0171-9120117

Ohne Notenkenntnisse Gitarre spielen? Das geht! Der erfahrene Kursleiter vermittelt die gebräuchlichsten Akkorde sowie Basiskenntnisse an Schlag- und Zupftechniken, sodass Sie zeitlose Klassiker von den Beatles über Simon & Garfunkel bis hin zu Bob Dylan spielen können. Der Kursleiter unterstützt das Üben zuhause mit eigenen Einspielungen einfacher Versionen der Songs sowie mit Begleitmaterial.

Bitte mitbringen: eine akustische Gitarre (keine E-Gitarre).

Das Notenmaterial wird gestellt. Interessierte können bei Fragen vor einer Anmeldung gerne den Kursleiter anrufen, um den Stand des Kurses und die bisher behandelten Lieder zu erfragen: Tel. 0171-9120117. Noch unentschlossene Quereinsteiger können am ersten Kurstermin auch ohne vorherige Anmeldung kostenfrei als "Schnupperstunde" teilnehmen, Für die folgenden Termine ist eine Anmeldung erforderlich.

Dieser Workshop richtet sich an alle Mundharmonikaspielenden, die bereits an einem der Aufbaukurse teilgenommen haben. Voraussetzungen sind spieltechnische Grundkenntnisse zum Einzeltonspiel, 2. Position/cross harp, bending, tongue block. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Vorhandene Kenntnisse rund um den bluestypischen Sound werden vertieft und weitere instrumentale Spieltechniken wie Tongue Block (Zungenschlag), Handeffekte, Tonbildung und -gestaltung sowie Artikulation und Phrasierung werden vorgestellt und in die Praxis umgesetzt. Wir werden uns mit einigen der klassischen Blues-Harmonica-Standards auseinandersetzen, ganz typische Blues-Tonfolgen proben, die Möglichkeiten unterschiedlicher Tonarten kennenlernen und immer versuchen, den größtmöglichen Klang aus dem Instrument heraus zu holen. Der Einstieg in die Improvisation und Tipps für erste, effektive eigene Soli wird uns zu freiem Spiel ermutigen. Damit verbunden sind natürlich auch immer wieder überschaubare Hinweise zu einfachen Atemübungen. Mitzubringen: Diatonische Mundharmonikas in der Richter-Stimmung in den Tonarten C-Dur, A-Dur, G-Dur, D-Dur , Bb-Dur.

Tauchen Sie ein in die kraftvolle Welt des westafrikanischen Trommelns auf der Djembe! In diesem Workshop lernen Sie die Djembe kennen und spüren die Energie und Dynamik, die diese Trommel in sich trägt. Die Rhythmen sind geprägt von Ursprünglichkeit, Temperament und Lebensfreude – genau das vermitteln wir in der Gruppe durch das gemeinsame Spiel traditioneller Rhythmen, wie sie u.a. in Gambia, Mali oder dem Senegal zu hören sind. Der Workshop ist für Interessierte mit oder ohne Trommelerfahrungen geeignet. Erleben Sie, wie ansteckend und verbindend das Trommeln in der Gruppe sein kann. Wenn Sie eine eigene Djembe besitzen, bringen sie diese bitte mit. Vor Ort kann eine Djembe-Trommel für 5,- Euro vom Kursleitenden ausgeliehen werden. Bitte bei der Anmeldung angeben, ob Sie eine Djembe mitbringen.

Parkmöglichkeiten bestehen außerhalb des Schulgeländes. Der Zugang zum Gebäude ist ausschließlich über die Dionysiusstr. 51 möglich.

Dieser Workshop richtet sich an alle Mundharmonikaspielenden, die bereits an einem der Aufbaukurse teilgenommen haben. Voraussetzungen sind spieltechnische Grundkenntnisse zum Einzeltonspiel, 2. Position/cross harp, bending, tongue block. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Vorhandene Kenntnisse rund um den bluestypischen Sound werden vertieft und weitere instrumentale Spieltechniken wie Tongue Block (Zungenschlag), Handeffekte, Tonbildung und -gestaltung sowie Artikulation und Phrasierung werden vorgestellt und in die Praxis umgesetzt. Wir werden uns mit einigen der klassischen Blues-Harmonica-Standards auseinandersetzen, ganz typische Blues-Tonfolgen proben, die Möglichkeiten unterschiedlicher Tonarten kennenlernen und immer versuchen, den größtmöglichen Klang aus dem Instrument heraus zu holen. Der Einstieg in die Improvisation und Tipps für erste, effektive eigene Soli wird uns zu freiem Spiel ermutigen. Damit verbunden sind natürlich auch immer wieder überschaubare Hinweise zu einfachen Atemübungen. Mitzubringen: Diatonische Mundharmonikas in der Richter-Stimmung in den Tonarten C-Dur, A-Dur, G-Dur, D-Dur, Tonart Bb-Dur.

Franz Schuberts letzte Klaviersonate B-Dur D 960 ist 1828 zwei Monate vor seinem frühem Tod entstanden und besticht durch ihren wehmütigen und melancholischen, aber auch tröstenden Ausdruck. In verschiedenen Merkmalen ist sie außergewöhnlich, darunter im Thema, das einfach und gleichzeitig vielseitig und packend immer wieder in Erscheinung tritt, in der Tempoangabe des ersten Satzes, der ein "molto moderato" fordert, ein "schnelles mittleres Tempo" - was zu unzähligen unterschiedlichen Spielgeschwindigkeiten in den Einspielungen geführt hat und nicht zuletzt in ihrer Gesamtlänge, die - auch bei sehr schnellem Spieltempo - kaum unter 37 Minuten auskommt. Timur Sergeyenia spielt die Klaviersonate und spricht über ihre vielen Interpretationsmöglichkeiten, ihre musikalischen Charakteristika sowie Schuberts eigene, zu seiner Zeit neuen kompositorischen Entscheidungen.

Timur Sergeyenia ist internationaler Konzertsolist und Professor für Klavier an der Luca-School of Arts (Belgien).

Erleben Sie einen Abend, der die Magie des frühen Kinos mit der unmittelbaren Kraft lebendiger Musik verbindet: Das Stummfilm-Konzert des Osloer Blechbläserquintetts lädt Sie ein zu einer außergewöhnlichen Reise in Bild und Klang. In der intimen Atmosphäre eines kleinen Saals sitzen Sie so nah an den Musikerinnen und Musikern wie sonst nie im Orchester – jeder Atemzug, jede Nuance, jeder Ton wird spürbar. Das Quintett haucht den großen Ikonen des Stummfilms neues Leben ein und lässt u.a. Charlie Chaplin und die frühe Mickey Mouse mit Witz, Charme und klanglicher Raffinesse lebendig werden. Die Musik entsteht im Moment, reagiert auf jede Szene, trägt, kommentiert und verzaubert – ein mitreißendes Zusammenspiel, das berührt und begeistert.

Dieses Konzert macht die Kunst des Stummfilms auf besondere Weise erlebbar und zeigt, wie zeitlos diese Form des Erzählens ist. Gleichzeitig öffnet es einen spielerischen Zugang für jüngere Zuschauerinnen und Zuschauer: Kinder ab 10 Jahren können hier staunen, lachen und Musik ganz unmittelbar erfahren.

Ob als gemeinsames Erlebnis für die ganze Familie oder für eingefleischte Fans des Stummfilms – dieses Konzert verspricht einen Abend voller Nähe, Lebendigkeit und unvergesslicher Eindrücke.

Das Oslo-Blechbläserquintett:

Anne Marit Harbek, Trompete

Tomas Carstensen, Trompete

Tora Moe Fause, Horn

Susanne B. Torgersen, Posaune

Pål Kragstad, Bass-Posaune

In diesem praxisorientierten Workshop lernen die Teilnehmenden die Apple App GarageBand als vielseitiges Werkzeug für moderne Audioproduktionen kennen. Ob eigene Musikstücke, das Arrangieren und Komponieren von Popsongs oder die Aufnahme einer Band – GarageBand bietet intuitive Funktionen und professionelle Möglichkeiten für kreative Projekte.

Inhalte

Zu Beginn gibt es eine Einführung in die Benutzeroberfläche sowie in die grundlegenden Funktionen von GarageBand. Anschließend arbeiten die Teilnehmenden praxisnah an eigenen Projekten: Sie erstellen, schneiden und bearbeiten Audiospuren, fügen Jingles, Effekte und Musik hinzu oder komponieren eigene Popsongs mithilfe von virtuellen Instrumenten, Beats und Loops. Dabei lernen sie, wie ein Song aufgebaut ist – von der Idee über Strophe und Refrain bis hin zum Arrangement. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Mehrspuraufnahme von Bands oder Ensembles. Von der Aufnahme einzelner Instrumente über das Arrangieren der Spuren bis zum finalen Mix erhalten die Teilnehmenden einen umfassenden Einblick in den Produktionsprozess.

Zielgruppe

Der Workshop richtet sich an Einsteiger*innen und Kreative, die ohne große Vorkenntnisse eigene Audioprojekte umsetzen möchten. Neben technischem Know-how stehen kreativer Ausdruck, Komposition, Sounddesign, Storytelling und Teamarbeit im Mittelpunkt. Am Ende des Workshops haben die Teilnehmenden ein eigenes Audioprojekt erstellt und verfügen über das nötige Wissen, um dieses selbstständig weiterzuführen oder zu veröffentlichen.

Ziele des Workshops:

• Grundlagen der Audioproduktion mit GarageBand

• Podcasts aufnehmen, schneiden und gestalten

• Popsongs komponieren und arrangieren

• Eigene Musikstücke produzieren

• Bands oder Gruppen mehrspurig aufnehmen

• Kreative Ideen in professionelle Audioergebnisse umsetzen

Sie möchten singen, aber Sie treffen die Töne nicht richtig? Ihre Stimme klingt schief, obwohl Sie es wirklich versuchen? Sie meinen, dass Ihre Stimme nicht gut genug ist? Keine Sorge – in diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Stimme besser kontrollieren, die richtige Atemtechnik finden und sich ohne Angst auf Ihre eigene Musikalität einlassen. Durch einfache Tipps und Tricks werden Sie feststellen, wie schnell sich Ihr Klang verbessert und wie viel Spaß es macht, gemeinsam zu singen. Die wichtigsten Kursinhalte sind: Atemtechnik und Körperhaltung als Fundament für eine stabile Stimme, Übungen zur Tonhöhenwahrnehmung für sicheres und präzises Singen, Übungen zur Entspannung und für mehr Vertrauen in die Stimme, denn viele schiefe Töne entstehen durch Anspannung und Unsicherheit. Im Entgelt sind 5,00 EUR für Materialien enthalten.

Dieser Gesangskurs ist für Sänger*innen aus allen Stilrichtungen, die schon Singerfahrung haben und sich mehr Power in ihrer Stimme wünschen. Wie bekommt man eine kraftvolle Stimme, die in allen Tonlagen überzeugt und dabei langfristig gesund und flexibel bleibt? Die Technik dafür heißt Belting, d.h. Singen mit schmetternder Stimme. Wie diese Technik ohne Überforderung der Stimme, aber dafür mit viel Spaß funktioniert, ist Thema des Kurses. Wir beschäftigen uns mit der richtigen Atemtechnik, gezielten Übungen für mehr Kraft und Ausdauer und dem selbstbewussten Umgang mit der Stimme. Anschließend singen wir beliebte Songs aus den Bereichen Pop, Rock und Soul und wenden das neue Wissen an. Im Entgelt sind 5,00 EUR für Materialien enthalten

Seit "Gangnam Style" von Psy im Jahr 2012 begann K-Pop weltweit an Popularität zu gewinnen. Viele Menschen fragen sich nach wie vor, wie koreanische Popmusik in anderen Kulturkreisen so beliebt werden und Fandoms bilden konnte. Auch wenn sich dieses Phänomen nicht auf einen einzigen Grund reduzieren lässt, liegt ein entscheidender Faktor in seinem partizipativen Charakter. Dieser Vortrag bietet eine Einführung in das Phänomen K-Pop und richtet den Fokus insbesondere auf die partizipative Kultur, um zu erklären, wie es K-Pop gelungen ist, junge Menschen auf der ganzen Welt anzusprechen.

Suhyun Lee, M.A., ist wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Abteilung für Koreanistik an der Universität Tübingen.

Den Zugangslink zum Webinar finden Sie in Ihrer Anmeldebestätigung.

Ihr Webinar läuft mit dem Video-Conferencing-System edudip. Technische Voraussetzungen für die Teilnahme: help.edudip.com/de/knowledge-base/technische-voraussetzungen-zur-nutzung-der-edudip-software/

Für Ihren Kurs benötigen Sie keine Kamera und kein Headset. Wir empfehlen, eine Internetverbindung von mindestens 16 MBit/s, sowie eine drahtgebundene Internetverbindung (LAN) zu nutzen.

Sie müssen keine Software herunterladen.

Dieser Workshop richtet sich an alle, die bereits an einem Aufbaukurs teilgenommen haben. Voraussetzungen sind spieltechnische Grundkenntnisse zum Einzeltonspiel, 2. Position/cross harp, bending. Wir werden uns mit dem Blues-Spiel in der 2. Position/cross harp beschäftigen und unsere vorhandenen Spieltechniken noch ein wenig verfeinern. Kenntnisse werden vertieft, wie z.B. spezielle Blues-Tonleitern mit den dazugehörenden "blue notes". Außerdem analysieren und spielen wir einige der bekanntesten Blues-Harmonica-Standards. Mitzubringen: Diatonische Mundharmonikas in der Richter-Stimmung in den Tonarten C-Dur, A-Dur und G-Dur. 

Die Mundharmonika - und gerade die so genannte Blues Harp - ist ein faszinierendes Musikinstrument. Mit ihrem 10-Kanal-Richter-Tonaufbau ursprünglich nur zum einfachen Melodiespiel gedacht, hat sie sich durch die Entdeckung neuer Spieltechniken zu einem facettenreichen Instrument in nahezu allen Musikbereichen entwickelt und so bieten diese kleinen, handlichen Instrumente ein ganz besonderes Spiel- und Klangerlebnis für alle Musikfans. Im Workshop erlernen Sie Grundtechniken, die Sie zu Hause leicht nachspielen und variieren können. Inhalte: Einzeltonspiel, Haltung des Instruments, Ansatz und Tongestaltung, Melodiespiel, Spiel in 1. und 2. Position, Bending,12 Takt Blues-Schema. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Eigene Instrumente (Blues Harp, Big River Harp, Pro Harp, Special 20 oder ähnliche einfachtönige nach dem "Richter"-System gestimmte 10-Kanal Mundharmonikas) bitte in C-Dur mitbringen oder im Kurs eine passende Mundharmonika zu 35 Euro erwerben. Dieter Kropp ist seit 1986 Profimusiker und gehört zu den versiertesten Blues-Harp-Spielern Deutschlands. Er ist Autor zahlreicher Lehrwerke und hat eigene CDs veröffentlicht.

Mit der Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111 von Ludwig van Beethoven steht Beethovens letzte seiner Klaviersonaten auf dem Programm. Mit nur zwei Sätzen weicht sie in der Form von allen anderen Klaviersonaten ab und ist gleichzeitig schillernder Höhepunkt der Klavierliteratur. Zwar mag ihr formal das Finale fehlen - wofür die unterschiedlichsten Erklärungen gefunden wurden von "bewusster Auflösung der Sonatenform" bis hin zu "Beethoven hatte schlicht keine Zeit", schrieb er doch parallel an seiner "Missa solemnis" - doch in den zahlreichen Variationen des 2. Satzes ist alles enthalten, was man von Beethoven kennt: Der erste Satz kommt mit donnernd-grollenden Bässen und leidenschaftlich-krachenden Akkorden daher, der 2. Satz hingegen wartet mit einem schlichten und langsamen Thema auf, das über den Verlauf des Satzes immer komplexer und überraschender variiert wird. Timur Sergeyenia spielt die Sonate und ordnet sie als wegweisende Komposition in die Musikgeschichte ein

Sergeyenia ist internationaler Konzertsolist und Professor für Klavier an der Luca-School of Arts (Belgien).

Dobranotch sind seit über 25 Jahren eine treibende Kraft in der Klezmer-Revival-Bewegung und bringen frische Energie in diese reiche musikalische Tradition. Im Jahr 2022, nach dem russischen Überfall auf die Ukraine, trafen die Mitglieder von Dobranotch die schwere Entscheidung, Russland zu verlassen. Seither haben sie sich in Deutschland neu formiert, mit einer internationalen Besetzung, und setzen ihre musikalische Reise fort. Ihr Sound ist eine lebendige Fusion aus Klezmer mit russischen, romanesischen, ukrainischen und kaukasischen Volksmusikstilen – durchdrungen von zeitgenössischen Rhythmen, aber stets verwurzelt im rohen, akustischen Geist eines traditionellen Klezmer-Hochzeitsorchesters. An diesem Abend treten die preisgekrönten Musiker*innen als Trio bestehend aus Mitia Khramtsov (Gesang und Violine), Germina Gordienko (Cymbalom) und Evgenii Lizin (große Trommel, Bass) auf, um mit lebhaften Rhythmen und bewegenden Melodien zu begeistern. Das Konzert wird auf Englisch und Deutsch moderiert.

Weitere Infos zur Band: dobranotch.com

Das Denken und Experimentieren des 1992 verstorbenen Komponisten, Philosophen und Performance-Künstlers John Cage hinterlässt bis in die weite Zukunft hinein seine Klangspuren. Leben und Schaffen Cages ist durchdrungen vom Zen-Buddhismus und der Lust am anarchischen Experiment. Er galt als Speerspitze der US-amerikanischen Musiker-Avantgarde gegen die Kulturhegemonie der europäischen Musiktradition. Sein vielleicht bekanntestes musikalisches Experiment ist das Orgelstücks ORGAN²/ASLSP in Halberstadt in Sachsen-Anhalt. Was 2001 begann, soll frühestens 2640 enden, denn dann verklingt der letzte Ton des Stücks, zu dem alle paar Jahre eine wachsende Schar von Klangpilgern strömt, die Zeugen eines Tonwechsels werden möchten.

Der Referent ist Sozialwissenschaftler und Musiker und folgt in seinem Vortrag den Spuren des Menschen und Musiker-Philosophen John Cage – mit Worten, Klängen, Fotos, Filmausschnitten und einer kurzen Klang-Performance.

Im VHS-Singkreis werden gemeinsam Volks- und Kunstlieder, teilweise auch mehrstimmig erarbeitet. Neben der Freude am Singen werden individuelle Formen und Aussagen der Lieder in Theorie und Praxis erfahrbar. Wir freuen uns auf Sie.

Jazz ist eines der lebendigsten, vielfältigsten und zugleich beständigsten Musikgenres – Zeit, ihm eine eigene Kursreihe zu widmen! In loser Folge erzählt Jazzpianist, Komponist und Sound-Designer Henning Neidhardt eine Hörgeschichte des Jazz und führt dabei ein in die musikalischen Besonderheiten von Jazzstilen und ikonischen Songs sowie ihre historischen, sozialen und kulturellen Bedingungen. In diesem zweitägigen Seminar verfolgen wir den Weg vom Bebop der 40er Jahre hin zum Hardbop, Cool Jazz und Postbop der 50er und 60er Jahre. Im Fokus stehen prägende Persönlichkeiten wie Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter und Bill Evans sowie das stilprägende Label Blue Note Records. Anhand zahlreicher Hörbeispiele wird nachvollziehbar, wie sich Klangsprache, Improvisation und Form im modernen Jazz weiterentwickelt haben.

Neidhardt, der 2018 mit dem renommierten „Steinway and Sons Förderpreis Jazz“ ausgezeichnet wurde, führt Sie fundiert, aber kurzweilig und mit anschaulichen Erklärungen am Klavier ein in die Kunst des Jazz. Ob Sie immer schon Fan waren oder die Musik für sich entdecken möchten – die Reihe „Die Kunst des Jazz-Hörens“ richtet sich an alle, die sich mit Jazz beschäftigen möchten – ganz ohne Vorkenntnisse in Musiktheorie.