Kultur, Kreativität

Die Helligkeit der Tage nimmt ab und Laternen geben besonderes Licht. Unsere Möglichkeiten im Patchwork, Laternen umzusetzen, sind vielfältig. Wir können zarte Hüllen für Tischlichter nähen, Sets mit Laternen aus vielen Stoffresten drauf oder Bilder, die an die dunklen Laternen vor hellem Himmel des Malers René Magritte erinnern. Auch gibt es Muster, die sich wie Lampions gestalten lassen. Je nach Wahl brauchen wir zartere Baumwollstoffe oder mindestens einen Hintergrundsstoff und nicht zu kleine Stoffreste.

Im Mittelpunkt dieser Führung, geleitet von Kunsthistoriker Dr. Werner Schmidt, steht die Wohnsiedlung Belgierviertel, die in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg entstanden und bis heute zu den attraktivsten Wohnlagen der Stadt zählt.

Die Führung beleuchtet die Entstehungsgeschichte eines Viertels, das eng mit der belgischen Besatzungszeit am Niederrhein verbunden ist. Als Krefeld nach dem Ersten Weltkrieg Wohnraum für belgische Militärangehörige bereitstellen musste, entstand zwischen der Von-Steuben-Straße und Neuer Weg ein hochwertig gestaltetes Wohngebiet. Mit der Planung wurde der Krefelder Architekt Franz Lohrscheidt beauftragt, der hier bis 1926 ein städtebaulich anspruchsvolles Ensemble von Offizierswohnungen schuf. Gleichzeitig entwickelte sich auch das Umfeld weiter: Am Neuen Weg entstanden nach Entwürfen des Architekten August Biebricher zahlreiche Siedlungshäuser, die den Charakter des Viertels bis heute mitbestimmen. Beide Architekten gehörten in den 1920er-Jahren zu den wichtigsten Gestaltern Krefelds und hinterließen ein architektonisches Erbe, das noch immer das Stadtbild prägt. Die Führung lädt dazu ein, die historischen Hintergründe, architektonischen Besonderheiten und städtebaulichen Ideen dieser Epoche kennenzulernen.

Der Heilmannshof in Krefeld-Traar ist weit mehr als ein gewöhnlicher Landschaftspark. Mit seinen historischen Landschaftsgärten, seltenen Gehölzen, Wasserflächen und den Übergängen zur typischen Niederrheinlandschaft bietet er eine außergewöhnliche Vielfalt fotografischer Motive. Er bietet eine geradezu spirituelle Erlebnislandschaft, die Ruhe und Intimität ausstrahlt. In diesem Kurs lernen Sie, Landschaften bewusster wahrzunehmen und fotografisch zu gestalten. Der Workshop startet mit einer theoretischen Einführung, mit Bildbeispielen berühmter Landschaftsfotografen als Inspiration. Dabei erfahren Sie die wichtigsten Grundlagen zu Licht, Gestaltung und Kameraeinstellungen. Im Mittelpunkt stehen Bildaufbau, Perspektive, Licht und die Frage, wie aus vertrauten Ansichten persönliche und ausdrucksstarke Bilder entstehen. Bei einem gemeinsamen fotografischen Streifzug durch den Park entdecken wir die besonderen Stimmungen und Strukturen seiner sumpfähnlichen Landschaften und seiner Umgebung. Die Ergebnisse der Exkursion besprechen und analysieren wir in der Gruppe gemeinsam.

Der Kurs richtet sich an Fotografie-Interessierte, die ihre Wahrnehmung vertiefen und die besondere Verbindung von naturbelassenen Landschaftsformen und gestalteter Natur in Form eines angelegten Parks und Arboretums fotografisch entdecken möchten.

Grundkenntnisse im Umgang mit der eigenen Kamera sind Voraussetzung für die erfolgreiche Teilnahme am Kurs. Im Entgelt enthalten ist die Gebühr für die Nutzung von Park und Arboretum.

Bitte zur Exkursion mitbringen:

Kamera mit manuellen Einstellmöglichkeiten (z. B. DSLR oder Systemkamera)

Lichtstarke Objektive (28–200 mm) auf Kleinbild empfohlen, aber nicht zwingend erforderlich

Stativ (falls vorhanden)

Zubehör: Ersatzakku, Speicherkarten

Wettergerechte Kleidung und feste Schuhe

Vor einiger Zeit entdeckte ein Bauherr über einer abgehängten Decke im hinteren Teil seines neuerworbenen Hauses ein Gewölbe wie in einem Palast. Er fand Mitstreiter für den Plan, dieses bisher verschollene Architekturdenkmal zu restaurieren und den Menschen in der Stadt wiederzugeben. Es hat sich inzwischen viel getan im vorläufig sogenannten "Saal X". Kunsthistoriker Dr. Werner Schmidt, der mit den „Restaurator*innen“ befreundet ist, erläutert die Auffindung dieses Denkmals, seine komplizierte Restaurierung und mögliche zukünftige Nutzungen. Die Führung ist entgeltfrei. Um Voranmeldung wird gebeten.

Die nordbrabantische Stadt Beda verdankt ihre Bekanntheit zum einen einer historischen Hochzeit: 14.03 verband sich Johanna von Polanen, die Erbin der Baronie Breda, mit dem Grafen Engelbert von Nassau. Die Nassauer Grafen machten Breda zu ihrer Residenz und ließen ab 1536 durch Tommaso Vincidor ein prächtiges Renaissanceschloß bauen. Zum anderen machte Breda im achtzigjährigen Krieg durch die Kriegslist mit dem Torfschiff und die von Velazquez gemalten Übergabe an die Spanier von sich reden. Die Exkursion konzentriert sich auf die Altstadt mit den Bauten aus der Blütezeit Bredas während der Spätgotik und der Renaissance. Das Schloß der Grafen von Nassau und der benachbarte Schloßpark, die Große Kirche mit ihrer reichen Renaissanceausstattung, der Beginenhof und die gut erhaltene Altstadt sorgen für ein volles Programm. Eintritte und Führungen sind im Entgelt inbegriffen. Ermäßigungen können wegen des hohen Sachkostenanteils nicht gewährt werden. Die Fahrten finden, falls nicht anders angegeben, mit dem Bus statt. Programmänderungen sind aus organisatorischen Gründen möglich. Abfahrt St. Anton-Straße, Seidenweberhaus. Parkplätze für PKW sind in der Tiefgarage des Seidenweberhauses, kostenlose Parkplätze auf dem Parkplatz Nördliche Lohstraße hinter dem Polizeipräsidium, 10 Min. zu Fuß.

In diesem Intensiv-Nähkurs (max. 5 TN) erhalten Sie einen Einblick in die Schnitterstellung. Wir erstellen nach den individuellen Körpermaßen einen geraden Rockgrundschnitt, welcher auch für spätere Projekte als Basis dienen kann. Wir werden diesen Rock zuschneiden und nähen. Bringen Sie bitte für die Schnitterstellung Papier, Bleistift, großes Schneiderdreieck oder Lineal, großes Geodreieck und Maßband mit. Für die Rockherstellung benötigen Sie Stoff, Futter und weitere Utensilien. Bringen Sie gerne Ihre eigene Nähmaschine mit. Nähmaschinen können aber auch nach Absprache in der VHS ausgeliehen werden.

Der Reiz des Aquarellierens liegt in der einzigartigen Transparenz Bilder zum Leuchten zu bringen.

Theoretisches Wissen und Maltechniken sind Grundlagen, die wir gemeinsam mit Leichtigkeit erarbeiten.

Typische saisonale Blumen wie Dahlien, Astern, Disteln und getrocknete Gräser oder Beeren prägen die herbstliche Stimmung.

Wir schaffen unsere eigenständigen, herbstlichen Kunstwerke mit Kreativität und Spontanität.

Bitte mitbringen:

Aquarellpapier matt, 300g/qm

Aquarellkasten mit 12 Farben

Aquarellpinsel, Rundpinsel 2, 6, 10

Bleistift HB, Knetradiergummi und einen kleinen Stofflappen, zwei kleine Wassergefäße

Die traditionelle japanische Faltkunst bietet mehr als Kranich oder "Himmel und Hölle". In Hinblick auf die Adventszeit werden feine Kleinigkeiten aus einem Stück Papier angefertigt: Sterne für die Zimmerdekoration, Gefäße mit Beleuchtung und Geschenkschachteln. Materialkosten ca. 5 EUR. Bitte mitbringen: Schere, Bleistift Lineal und ein Transportbehältnis zum Schutz der gefalteten Modelle (kleiner Karton, Schachtel o.ä.).

In der Druckwerkstatt haben Sie die Möglichkeit, experimentelle Drucktechniken wie Monotypie und Materialdruck sowie Kaltnadelradierungen ausprobiert werden. Diese Techniken eignen sich hervorragend, Druckwerke mit eigenen Vorlagen und Schablonen herzustellen. Bitte mitbringen: Arbeitskittel, Lappen zur Entfernung von Farbe, Radiernadel, Borstenpinsel Nr. 10 und 16, Zeichenblock DIN A3 und Bleistift HB, Schaumstofflackierrollen mit Halter (4-6 cm), ggf. Druckplatten, Druckpapier. Für die Nutzung von Druckmaterial wird im Kurs eine Pauschale von 10 EUR erhoben. Druckplatten und Druckpapier können auch im Kurs erworben werden.

Sie möchten singen, aber Sie treffen die Töne nicht richtig? Ihre Stimme klingt schief, obwohl Sie es wirklich versuchen? Sie meinen, dass Ihre Stimme nicht gut genug ist? Keine Sorge – in diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Stimme besser kontrollieren, die richtige Atemtechnik finden und sich ohne Angst auf Ihre eigene Musikalität einlassen. Durch einfache Tipps und Tricks werden Sie feststellen, wie schnell sich Ihr Klang verbessert und wie viel Spaß es macht, gemeinsam zu singen. Die wichtigsten Kursinhalte sind: Atemtechnik und Körperhaltung als Fundament für eine stabile Stimme, Übungen zur Tonhöhenwahrnehmung für sicheres und präzises Singen, Übungen zur Entspannung und für mehr Vertrauen in die Stimme, denn viele schiefe Töne entstehen durch Anspannung und Unsicherheit. Im Entgelt sind 5,00 EUR für Materialien enthalten.

Entdecken Sie Ihre kreative Seite und zeichnen Sie realistische Details eines Gesichts – wie Mund und Nase oder Augen und Nase. In diesem dreistündigen Schnupperkurs lernen Sie Schritt für Schritt, wie mithilfe von Licht und Schatten ein fotorealistisches Schwarz-Weiß-Bild entsteht. Um die Arbeit mit Kohlepulver und Kohlestiften kennenzulernen, erhalten Sie eine von der Kursleiterin bereitgestellte Vorlage mit einzelnen Gesichtselementen. So können Sie sich ganz auf Proportionen, Schattierungen und feine Übergänge konzentrieren und am Ende ein gelungenes Bild mit nach Hause nehmen – auch ohne Vorkenntnisse. Unter Anleitung probieren Sie verschiedene Zeichentechniken mit Kohle aus und lernen, Licht und Schatten gezielt einzusetzen, um Mund, Nase oder Augen plastisch wirken zu lassen. Der Kurs richtet sich vor allem an Zeichen-Anfänger*innen. Fortgeschrittene Teilnehmende sind ebenfalls willkommen und können – nach Absprache – freier mit Motiv und Technik arbeiten. Das Unterrichtsmaterial wird zur Verfügung gestellt und ist im Kursentgelt enthalten.

Dieser Workshop vermittelt den kunstvollen und gestalterischen Umgang mit Glas. Eigene Ideen können in außergewöhnliche Objekte umgesetzt werden, wie Schalen, Gebrauchsgegenstände, Schmuckstücke und Glasobjekte. Die Teilnehmenden erhalten eine fachlich fundierte Anleitung in unterschiedlichen Glasschneidetechniken, Gestaltungslehre und Farbkomposition. Der Workshop ist auch für Ungeübte geeignet. Falls vorhanden, bitte mitbringen: Glasschneider, wasserlöslicher Filzstift, Papier für Skizzen, Geschirrtuch. Materialkosten werden nach Verbrauch berechnet (siehe Preisliste:https://glaswerkstatt-kunst.de/preisliste-materialien/) Der Abholtermin für die fertigen Glasarbeiten wird im Kurs vereinbart. Das Entgelt ist nicht ermäßigbar.

Dieser Gesangskurs ist für Sänger*innen aus allen Stilrichtungen, die schon Singerfahrung haben und sich mehr Power in ihrer Stimme wünschen. Wie bekommt man eine kraftvolle Stimme, die in allen Tonlagen überzeugt und dabei langfristig gesund und flexibel bleibt? Die Technik dafür heißt Belting, d.h. Singen mit schmetternder Stimme. Wie diese Technik ohne Überforderung der Stimme, aber dafür mit viel Spaß funktioniert, ist Thema des Kurses. Wir beschäftigen uns mit der richtigen Atemtechnik, gezielten Übungen für mehr Kraft und Ausdauer und dem selbstbewussten Umgang mit der Stimme. Anschließend singen wir beliebte Songs aus den Bereichen Pop, Rock und Soul und wenden das neue Wissen an. Im Entgelt sind 5,00 EUR für Materialien enthalten

Den Kopf freibekommen, spontan sein, sich von anderen inspirieren lassen und einfach mal in verschiedene Rollen schlüpfen. All das funktioniert ganz spielerisch beim Improtheater. Dieser Workshop vermittelt dazu erste Einblicke. Wir lernen, wie Theater ohne Drehbuch funktioniert und erleben anhand von Übungen und Spielen, spontan und kreativ zu sein. Dabei treten wir in positive Interaktion mit anderen und verlassen ganz nebenbei unsere Komfortzone - entspannt und ohne Druck, aber mit jeder Menge Spaß am Spiel! Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Seit 13 Jahren spielt Andrea Beer leidenschaftlich Improtheater, nimmt an einschlägigen Festivals teil und bildet sich in Workshops und Kursen bei nationalen und internationalen Trainer*innen weiter. In ihrem festen Ensemble in Duisburg ist sie Probenleiterin und sichert dem Ensemble regelmäßige Auftritte auf verschiedenen Bühnen im Umkreis.

Ingeborg Bachmann (1926 – 1973) wurde als „Shooting-Star“ der Nachkriegsliteratur bekannt. Schon früh erhielt sie den begehrten Preis der legendären Gruppe 47, in der sich die jungen Schriftsteller der Nachkriegsliteratur versammelten. Veröffentlichte sie in den 50er Jahren vornehmlich Lyrik und Hörspiele, ging sie später zu Erzählungen und einem Roman über. Biografische Erfahrungen aus Krieg und Faschismus flossen ebenso in ihr Werk ein wie Kulturkritik und Existenzfragen des Menschseins, wobei ihre Sprache durch Kunstfertigkeit und Schönheit besticht. Die Österreicherin führte ein unstetes und materiell ungesichertes Dichterleben zwischen dem deutschsprachigen Raum und Italien. Der Freiheit ihrer Persönlichkeit und dem Qualitätsanspruch ihrer Dichtung galten ihre Maßstäbe. Der Vortrag führt in Leben und Werk der Autorin ein, die auch heute noch ihre Leser*innen fasziniert.

Entdecke die kreative Welt des Knüpfens und erschaffe mit einem Knüpfhaken dein ganz persönliches Lieblingsstück. In diesem Workshop lernst du Schritt für Schritt die Technik des Knüpfens kennen und setzt dein individuelles Motiv um. Zu Beginn erhältst du eine Einführung in die Grundlagen der Technik. Anschließend gestaltest du auf einem ca. 45 × 45 cm großen Knüpfstramin dein eigenes Design. Ob abstrakte Muster, florale Motive oder moderne Formen - du kannst aus verschiedenen Vorlagen wählen oder deine eigene Idee verwirklichen. Durch das Knüpfen entstehen weiche, dreidimensionale Strukturen mit einer besonderen Haptik. Nach Fertigstellung kannst du dein Werk ganz nach deinen Wünschen weiterverarbeiten als dekoratives Wandbild oder als Vorderseite für ein kuscheliges Kissen.

Der Workshop eignet sich sowohl für Anfängerinnen und Anfänger als auch für kreative Köpfe mit ersten Handarbeitserfahrungen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Im Mittelpunkt stehen die Freude am kreativen Gestalten, das Erlernen einer vielseitigen Handarbeitstechnik und eine entspannte Auszeit vom Alltag.

Im Entgelt enthalten sind 15 EUR Lernmitelgebühr für Stramin,Wollfäden und Knüpfhaken (zum Verbleib bei den Teilnehmenden)

Jeder kann Comics zeichnen! In diesem Kurs übst du die Grundlagen des Zeichnens mit dem Bleistift. Dazu gehören Techniken wie Linienführung, Perspektive, Schattierung und Kolorierung. Aber auch Bewegung im Bild und natürlich deine Phantasie machen ein gelungenes Comicbild aus. Du entwickelst im Kurs Ideen für deine eigene Comicfigur und lernst diese für andere verständlich umzusetzen. Deinem Humor und Deiner Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt! Bitte mitbringen: Material: DIN A3 Papier (lose Blätter) und weicher Bleistift (2B oder 3B) sowie Buntstifte. Christian Focke arbeitet unter dem Pseudonym Chris Yang als Illustrator und Cartoonist.

Im Entgelt sind Familienkarten- und Schülerermäßigung bereits berücksichtigt. Der Kurs ist nicht ermäßigbar!

Um eine Annäherung und gleichzeitig um eine schmerzhafte Abrechnung mit der Mutter geht es in den beiden Büchern dieses Semesters.

1916 wird Sylvie Schenks Mutter geboren, die Großmutter stirbt bei der Geburt. Angeblich war sie eine Seidenarbeiterin wie schon die Urgroßmutter. Aber stimmt das? Und welche Geschichte wird den Nachkommen mit auf den Weg gegeben? Als Kind leidet Sylvie Schenk unter der Unklarheit der mütterlichen Erzählung, als Schriftstellerin ist sie deshalb immer noch von großer Unruhe geprägt. Mit poetischer Präzision spürt sie den Fragen nach, die die eigene Familiengeschichte offenlässt. Ein waghalsiges Unterfangen und explosive Literatur zugleich.

Auch für Zoey, die Protagonistin in Franziska Gänslers Roman, bleibt die Mutter eine Unbekannte. Nach Jahren der intensiven Pflege legt sich nun, da die Mutter gestorben ist, neben die Trauer das Gefühl, zu sich selbst zurückzufinden. Doch während ihres Aufenthalts an der Küste werden längst vergrabene Erinnerungen und unterdrückte Fragen hochgespült, schließlich hat sie hier früher einmal gelebt, gemeinsam mit ihrer Mutter und ihrer kleinen Schwester Oda. Wie konnte Oda damals einfach verschwinden? Was ist wirklich geschehen? Wieso hat die Mutter seitdem so getan, als hätte es die Schwester nicht gegeben? Zoey beginnt, das dunkle Geheimnis um Odas Verschwinden und eine unheilvolle Mutterliebe auszuleuchten. Ein bilderreiches Kopfkino und eine starke Erzählung.

Sylvie Schenk: Maman, Goldmann Tb

Franziska Gänsler: Wie Inseln im Licht, Kein&Aber

Die Grabstätte Melaten ist bereits mehr als 200 Jahre alt. Die Franzosen, die im Jahr 1794 in Köln eingezogen waren, hatten aus hygienischen Gründen eine Bestattung innerhalb der Stadtmauern verboten. Die Kölner wählten daraufhin den Melatenhof, eine Stiftung für Leprakranke an der Aachener Chaussee als neue Grabstätte aus. Mit der Gestaltung beauftragte man Ferdinand Franz Wallraf, der sich den Pariser Friedhof Père-Lachaise zum Vorbild nahm. 1810 wurde Melaten eingeweiht und die Friedhöfe in der Stadt wurden geschlossen. Heute befinden sich auf Melaten die schönsten Grabstätten der Stadt Köln.

Am Nachmittag schauen wir uns an der alten römischen Stadtmauer die Kirche St. Gereon an, deren Dekagon um 360 von einer Tochter Kaiser Konstantins gebaut worden ist. Im Inneren zieren zwar nicht mehr die „Goldenen Heiligen“ die Wände, von denen der Hl. Martin berichtet hat, aber der Boden hält noch Spuren der einst so prächtigen Mosaike bereit.

Fahrt mit der Deutschen Bahn. Im Entgelt ist die Fahrkarte nicht inbegriffen und muss individuell bezahlt werden, da einige eventuell z.B. ein Deutschland-Ticket besitzen. Treffpunkt ist 9.15 Uhr am Krefelder Hbf.

Um eine Annäherung und gleichzeitig um eine schmerzhafte Abrechnung mit der Mutter geht es in den beiden Büchern dieses Semesters.

1916 wird Sylvie Schenks Mutter geboren, die Großmutter stirbt bei der Geburt. Angeblich war sie eine Seidenarbeiterin wie schon die Urgroßmutter. Aber stimmt das? Und welche Geschichte wird den Nachkommen mit auf den Weg gegeben? Als Kind leidet Sylvie Schenk unter der Unklarheit der mütterlichen Erzählung, als Schriftstellerin ist sie deshalb immer noch von großer Unruhe geprägt. Mit poetischer Präzision spürt sie den Fragen nach, die die eigene Familiengeschichte offenlässt. Ein waghalsiges Unterfangen und explosive Literatur zugleich.

Auch für Zoey, die Protagonistin in Franziska Gänslers Roman, bleibt die Mutter eine Unbekannte. Nach Jahren der intensiven Pflege legt sich nun, da die Mutter gestorben ist, neben die Trauer das Gefühl, zu sich selbst zurückzufinden. Doch während ihres Aufenthalts an der Küste werden längst vergrabene Erinnerungen und unterdrückte Fragen hochgespült, schließlich hat sie hier früher einmal gelebt, gemeinsam mit ihrer Mutter und ihrer kleinen Schwester Oda. Wie konnte Oda damals einfach verschwinden? Was ist wirklich geschehen? Wieso hat die Mutter seitdem so getan, als hätte es die Schwester nicht gegeben? Zoey beginnt, das dunkle Geheimnis um Odas Verschwinden und eine unheilvolle Mutterliebe auszuleuchten. Ein bilderreiches Kopfkino und eine starke Erzählung.

Sylvie Schenk: Maman, Goldmann Tb

Franziska Gänsler: Wie Inseln im Licht, Kein&Aber