Die Handweberei besitzt eine lange Tradition. Mit der technischen Entwicklung gerät sie jedoch immer mehr in Vergessenheit. In diesem Kurs erhalten Sie einen Überblick über diese alte Kulturtechnik und können sich selber an den Webrahmen von unterschiedlicher Breite (80 cm oder 1m) ausprobieren. Es können z.B. Teppiche und Wandbilder sowie Schals, Bekleidungsstoffe und Decken aus den verschiedensten Materialien wie z. B. Baumwolle, Leinen, Seide und Wolle gewebt werden. Der Kurs richtet sich an Anfänger*innen und Fortgeschrittene gleichermaßen.

Sie haben Spaß am Schreiben? Eine Geschichte schwirrt Ihnen schon lange im Kopf herum? Aber wie wird aus einer Idee eine Geschichte oder ein Roman? In diesem Kurs vermitteln wir dafür die Grundlagen. Was zeichnet einen Protagonisten oder Antagonisten aus? Wie schreibt man glaubwürdige Dialoge? Zusammen finden wir die Antworten darauf, entwickeln überzeugende Figuren und spannende Handlungen. Weitere Themen des Seminars: Handwerkszeug von Schreibenden, die richtige Perspektive, Wendepunkte einer Geschichte, was man besser vermeiden sollte und wie man einen Verlag findet. Der Kurs bietet eine Mischung aus kreativen Schreibübungen und Theorie. Die Kursleitenden sind selbst Roman- und Hörspielschaffende.

Der Reiz der Aquarellfarbe besteht in der leuchtenden Transparenz ihrer zarten Töne und ihrer kraftvollen Dunkelwerte. Die Teilnehmenden entdecken und erproben die Eigenschaften und Gesetzmäßigkeiten der Aquarellfarben und setzen verschiedene Motive nach individuellem Interesse um. Empfohlenes Material: Bleistift HB, Knetgummi, zwei Wasserbecher, Aquarellblock Grammatur 300g/m² mittlere Körnung, Aquarellmetallkasten mit 12 Näpfchen, runder Aquarellpinsel  Nr. 2, 8, 10. Die Teilnehmenden können nach Wunsch im Kurs auch unter Anleitung zeichnen.

Eine Kooperation mit den Kunstmuseen Krefeld

Licht und Farbe gehen seit dem Impressionismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine besondere Verbindung ein. Die Farbigkeit von Licht wird dabei ebenso Thema wie der Lichtwert von Farbe. Der niederländisch-deutsche Künstler Johan Thorn Prikker, der in seinem Frühwerk mit Techniken des Spätimpressionismus experimentiert hat, wollte sogar mit dem Licht selbst malen. In seinen monumentalen, vielfarbigen Glasfenstern für Kirchen, Stadthallen, Bahnhöfe und andere öffentliche Orten stellte er das eindrucksvoll unter Beweis. Von hier aus spannen wir beim Museumstreff im Kaiser Wilhelm Museum einen Bogen über die abstrakte und konstruktive Kunst eines Theo van Doesburg, Josef Albers oder Piet Mondrian bis in die Konkrete Kunst der Nachkriegszeit mit Werken von Yves Klein und des Krefelder Künstlers Adolph Luther. Als Ausdruck einer höheren geistigen Sphäre des Immateriellen (Klein) aber auch als optische, energetische Realität (Luther) werden Licht und Farbe selbst zum eigentlichen Inhalt der Kunst. Exklusiv werden passend zum Thema den Teilnehmenden des Museumstreffs auch einige Originalgrafiken im Grafikdepot Studio 1 im KWM präsentiert.

Führung inkl. Eintritt an der Museumskasse: 12,- EUR/ermäßigt 8,- EUR

Viele Fragen stellen sich wenn man zum ersten mal eine Digitalkamera in seinen Händen hält. Wie funktioniert sie? Wie stellt man die Belichtung ein? Welche Funktionen bietet sie? Antworten darauf gibt es in diesem 2-tägigen Intensivseminar für Fotografie-Einsteiger*innen. Die genaue Steuerung von Parameter - Blende, ISO und Belichtungszeit und die damit verbundenen kreativen Gestaltungsmöglichkeiten werden erklärt: Manuelle Belichtungssteuerung, Einsetzen von Brennweiten zur Bildgestaltung, Schärferaum, optische Effekte, Selektive Schärfe, Lichtcharakteristik und Lichtqualitäten zur Motivgestaltung. Fragen werden besprochen und durch praktische Beispiele umgesetzt. Bitte bringen Sie die Bedienungsanleitung der Kamera und das Akku-Ladegerät mit.

Nach einer Einführung in die Grundtechniken des Goldschmiedens (Sägen, Feilen, Nieten, Löten) fertigen die Teilnehmenden Schmuckstücke aus Kupfer, Messing, Neusilber oder Silber mit und ohne Edelsteine(n) nach eigenem Entwurf an. Materialkosten werden nach persönlichem Verbrauch berechnet. Bitte Papier und Bleistift mitbringen.

Dieser Workshop richtet sich an alle Mundharmonikaspielenden, die bereits an einem der Aufbaukurse teilgenommen haben. Voraussetzungen sind spieltechnische Grundkenntnisse zum Einzeltonspiel, 2. Position/cross harp, bending, tongue block. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Vorhandene Kenntnisse rund um den bluestypischen Sound werden vertieft und weitere instrumentale Spieltechniken wie Tongue Block (Zungenschlag), Handeffekte, Tonbildung und -gestaltung sowie Artikulation und Phrasierung werden vorgestellt und in die Praxis umgesetzt. Wir werden uns mit einigen der klassischen Blues-Harmonica-Standards auseinandersetzen, ganz typische Blues-Tonfolgen proben, die Möglichkeiten unterschiedlicher Tonarten kennenlernen und immer versuchen, den größtmöglichen Klang aus dem Instrument heraus zu holen. Der Einstieg in die Improvisation und Tipps für erste, effektive eigene Soli wird uns zu freiem Spiel ermutigen. Damit verbunden sind natürlich auch immer wieder überschaubare Hinweise zu einfachen Atemübungen. Mitzubringen: Diatonische Mundharmonikas in der Richter-Stimmung in den Tonarten C-Dur, A-Dur, G-Dur, D-Dur , Bb-Dur.

In diesem Kurs werden zunächst verschiedene Anwendungsmöglichkeiten von Acrylfarben vorgestellt und ausprobiert. Auf verschiedenen Bildträgern wie Papier oder Pappe lassen sich mit lasierender, deckender und pastos gemalter Acrylfarbe ganz unterschiedliche Wirkungen erzielen. Geübt wird an

einfachen gegenständlichen Motiven. Am Ende des Tages schauen wir uns Ihre fertigen Bilder gemeinsam an und lernen voneinander.

Bitte mitbringen: Acrylfarben, Zeichenstift, flache Borstenpinsel in 3 verschiedenen Stärken, Palette, Mallappen. Pappen

im Format 50 x 40 cm können auch im Kurs erworben werden.

Tauchen Sie ein in die kraftvolle Welt des westafrikanischen Trommelns auf der Djembe! In diesem Workshop lernen Sie die Djembe kennen und spüren die Energie und Dynamik, die diese Trommel in sich trägt. Die Rhythmen sind geprägt von Ursprünglichkeit, Temperament und Lebensfreude – genau das vermitteln wir in der Gruppe durch das gemeinsame Spiel traditioneller Rhythmen, wie sie u.a. in Gambia, Mali oder dem Senegal zu hören sind. Der Workshop ist für Interessierte mit oder ohne Trommelerfahrungen geeignet. Erleben Sie, wie ansteckend und verbindend das Trommeln in der Gruppe sein kann. Wenn Sie eine eigene Djembe besitzen, bringen sie diese bitte mit. Vor Ort kann eine Djembe-Trommel für 5,- Euro vom Kursleitenden ausgeliehen werden. Bitte bei der Anmeldung angeben, ob Sie eine Djembe mitbringen.

Parkmöglichkeiten bestehen außerhalb des Schulgeländes. Der Zugang zum Gebäude ist ausschließlich über die Dionysiusstr. 51 möglich.

Dieser Workshop richtet sich an alle Mundharmonikaspielenden, die bereits an einem der Aufbaukurse teilgenommen haben. Voraussetzungen sind spieltechnische Grundkenntnisse zum Einzeltonspiel, 2. Position/cross harp, bending, tongue block. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Vorhandene Kenntnisse rund um den bluestypischen Sound werden vertieft und weitere instrumentale Spieltechniken wie Tongue Block (Zungenschlag), Handeffekte, Tonbildung und -gestaltung sowie Artikulation und Phrasierung werden vorgestellt und in die Praxis umgesetzt. Wir werden uns mit einigen der klassischen Blues-Harmonica-Standards auseinandersetzen, ganz typische Blues-Tonfolgen proben, die Möglichkeiten unterschiedlicher Tonarten kennenlernen und immer versuchen, den größtmöglichen Klang aus dem Instrument heraus zu holen. Der Einstieg in die Improvisation und Tipps für erste, effektive eigene Soli wird uns zu freiem Spiel ermutigen. Damit verbunden sind natürlich auch immer wieder überschaubare Hinweise zu einfachen Atemübungen. Mitzubringen: Diatonische Mundharmonikas in der Richter-Stimmung in den Tonarten C-Dur, A-Dur, G-Dur, D-Dur, Tonart Bb-Dur.

Franz Schuberts letzte Klaviersonate B-Dur D 960 ist 1828 zwei Monate vor seinem frühem Tod entstanden und besticht durch ihren wehmütigen und melancholischen, aber auch tröstenden Ausdruck. In verschiedenen Merkmalen ist sie außergewöhnlich, darunter im Thema, das einfach und gleichzeitig vielseitig und packend immer wieder in Erscheinung tritt, in der Tempoangabe des ersten Satzes, der ein "molto moderato" fordert, ein "schnelles mittleres Tempo" - was zu unzähligen unterschiedlichen Spielgeschwindigkeiten in den Einspielungen geführt hat und nicht zuletzt in ihrer Gesamtlänge, die - auch bei sehr schnellem Spieltempo - kaum unter 37 Minuten auskommt. Timur Sergeyenia spielt die Klaviersonate und spricht über ihre vielen Interpretationsmöglichkeiten, ihre musikalischen Charakteristika sowie Schuberts eigene, zu seiner Zeit neuen kompositorischen Entscheidungen.

Timur Sergeyenia ist internationaler Konzertsolist und Professor für Klavier an der Luca-School of Arts (Belgien).

In diesem Schnupperworkshop erhalten Sie einen ersten Einblick in die Welt der Modeillustration. Mit lockeren Zeichenübungen nähern wir uns der menschlichen Figur, modischen Silhouetten und ausgewählten Details wie Kleidung, Schuhen oder Accessoires an. Dabei stehen Spontaneität, Freude am Zeichnen und kreatives Ausprobieren im Vordergrund. Sie lernen einfache Grundlagen der Modeillustration kennen und experimentieren mit verschiedenen Materialien wie Bleistift, Aquarell, Tusche oder Pastell. So entstehen erste lebendige Skizzen und kleine Illustrationen im Skizzenbuch. Der Workshop richtet sich an alle, die Modeillustration kennenlernen und unterschiedliche Zeichen- und Mixed-Media-Techniken ausprobieren möchten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Ziel ist es, erste Hemmungen abzubauen, den eigenen Zeichenstil zu entdecken und Lust auf weiteres kreatives Arbeiten zu bekommen.

Ein bebilderter Begleit-Guide kann gegen einen Unkostenbeitrag von 5 EUR im Kurs erworben werden.

Hinweis: Bitte Kleidung tragen, die farbig werden darf.

Bitte mitbringen:

1× Skizzenbuch im DIN-A5-Langformat

(z. B. Royal Talens Art Creation Sketchbook Format: 14,8 x 21 cm - 80 Blatt - 140 g/m² oder DINA 4 Hochformat )

boesner Puro Skizzenbuch DIN A5

1× Bleistift (HB oder 2B)

Kleiner Aquarellkasten (gern auch nur Grundfarben)

Weiße Acrylfarbe

2-3 Pastellkreiden (kleine Auswahl, Lieblingsfarben)

1× Brushpen oder Marker in Hautfarbe (z. B. Ecoline Brushpen Farbton 374 oder ähnliche Marker)

Schwarze Zeichentusche (z. B. Rohrer & Klingner)

3 Rundpinsel in verschiedenen Größen (kleine Pinsel für Details, größere für Flächen)

Wassergefäß, kleines Tuch oder Küchenpapier

Vorhandene Materialreste von zuhause wie Pastellkreiden, Acrylfarben oder Marker können gern mitgebracht und verwendet werden.

In Kooperation mit dem Berufskolleg Krefeld-Uerdingen

Dieser Lehrgang richtet sich an Bastler, Heimwerker und Kunstschaffende und bietet die Möglichkeit, in die Thematik des Schweißens hineinzuschnuppern. Sie lernen praktisch ohne viel Theorie aber mit fachlicher Unterstützung wie man mit Hilfe von Flamme, Elektrode oder Schutzgas Metalle fest verschweißt. Ob Sie nach eigenen Ideen einen Kerzenleuchter, einen Tisch, eine Skulptur, eine Konstruktion oder ähnliches fertigen oder reparieren wollen, steht Ihnen frei. Der Kreativität sind hier (fast) keine Grenzen gesetzt. Dazu gibt es Tipps zu Unfallverhütung, Gesundheitsschutz und für den Kauf eigener Kleinschweißgeräte. In der Kursgebühr sind 50 EUR für Werkzeugnutzung und Materialverbrauch enthalten. Bitte mitbringen: Arbeitskleidung (schwer entflammbare Kleidung) und festes Schuhwerk. Mindestalter 18 Jahre. Zugang zum Schweißraum über Nebeneingang/Parkplatz.

In diesem Kurs steht die Materialerfahrung mit unterschiedlichen, Mal- und Zeichenutensilien im Vordergrund. Wir beschäftigen uns mit der Kombination von Zeichnung und Malerei. Das Spiel von Linie und Fläche erproben wir auch beim Experimentieren mit Collage- und Drucktechniken. 

Zu jedem Termin gibt es einen kreativen Impuls.

Ziel des Kurses ist es, Sicherheit im Umgang mit unterschiedlichen Zeichen- und Malmaterialien zu gewinnen, die eigene Wahrnehmung zu schärfen und grundlegende gestalterische Fertigkeiten zu erweitern. Die Teilnehmenden lernen, Bildkompositionen bewusster zu gestalten, mit Formen, Linien und Farben zu experimentieren und eigene kreative Ideen Schritt für Schritt in ein Bild umzusetzen. Dabei steht die Freude am schöpferischen Prozess ebenso im Vordergrund wie das Entdecken individueller Ausdrucksmöglichkeiten.

Bitte mitbringen: Zeichenpapier A3 mind. 200 g/m2, Bleistift in verschiedenen Stärken (z.B. HB, 2B etc.), Radiergummi sowie eine kleine Auswahl anderer Malutensilien, wie z.B. Ölkreiden, Pastellkreiden oder Aquarellfarben.

Erleben Sie einen Abend, der die Magie des frühen Kinos mit der unmittelbaren Kraft lebendiger Musik verbindet: Das Stummfilm-Konzert des Osloer Blechbläserquintetts lädt Sie ein zu einer außergewöhnlichen Reise in Bild und Klang. In der intimen Atmosphäre eines kleinen Saals sitzen Sie so nah an den Musikerinnen und Musikern wie sonst nie im Orchester – jeder Atemzug, jede Nuance, jeder Ton wird spürbar. Das Quintett haucht den großen Ikonen des Stummfilms neues Leben ein und lässt u.a. Charlie Chaplin und die frühe Mickey Mouse mit Witz, Charme und klanglicher Raffinesse lebendig werden. Die Musik entsteht im Moment, reagiert auf jede Szene, trägt, kommentiert und verzaubert – ein mitreißendes Zusammenspiel, das berührt und begeistert.

Dieses Konzert macht die Kunst des Stummfilms auf besondere Weise erlebbar und zeigt, wie zeitlos diese Form des Erzählens ist. Gleichzeitig öffnet es einen spielerischen Zugang für jüngere Zuschauerinnen und Zuschauer: Kinder ab 10 Jahren können hier staunen, lachen und Musik ganz unmittelbar erfahren.

Ob als gemeinsames Erlebnis für die ganze Familie oder für eingefleischte Fans des Stummfilms – dieses Konzert verspricht einen Abend voller Nähe, Lebendigkeit und unvergesslicher Eindrücke.

Das Oslo-Blechbläserquintett:

Anne Marit Harbek, Trompete

Tomas Carstensen, Trompete

Tora Moe Fause, Horn

Susanne B. Torgersen, Posaune

Pål Kragstad, Bass-Posaune

Topflappen und Deckchen waren gestern! In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Tücher, Mützen, Amigurumis (niedliche Figürchen mit Watte gefüllt), Baby-Kleidung, nette Accessoires für jeden Anlass und vieles mehr häkeln. Außerdem erfahren Sie, wie man Anleitungen mit Häkelschriften liest, damit Sie in Zukunft auch zuhause nach Vorlage arbeiten können. Egal, ob Sie schon erste Vorkenntnisse haben oder absolutes Neuland betreten - Sie sind herzlich willkommen! Eigene Häkelnadeln und Wolle, wenn bereits vorhanden, können Sie gerne mitbringen. Sollten Sie noch keine Nadeln und/oder Wolle haben, stellt die Kursleitung diese aus eigenem Fundus für die ersten Stunden zur Verfügung. Außerdem erfolgt eine kleine Warenkunde, sodass nach dem ersten Termin alle wissen, welche Nadeln und welche Wolle für ihr Vorhaben gekauft werden sollen.

Maximal 10 Teilnehmende

Der Kurs richtet sich an Anfänger*innen und Fortgeschrittene mit Interesse am Zeichnen und/oder Malen konkreter Gegenstände. Wir wollen keine Fotos abmalen, sondern die reale, dreidimensionale Welt begreifen und zweidimensional umsetzen. Die dafür erforderlichen theoretischen Kenntnisse der Perspektive und der Farbtheorie werden ebenfalls vermittelt. Bitte mitbringen: Zeichenpapier A2, Bleistift 2B und 6B sowie Malmaterialien soweit vorhanden.

Mittelportugal ist eine überaus abwechslungsreiche Kulturregion im äußersten Westen Europas. Lissabon gilt aufgrund ihrer Lage, Stadtstruktur und den einmaligen Kunstschätzen zu Recht als eine der schönsten Städte der Welt! Die Blütezeit der Region begann mit der christlichen Eroberung Lissabons 1147. Mit die größten und schönsten Klosteranlagen Europas wurden nun gebaut - so z.B. in Sintra, Alcobaca, Batalha, Tomar und Mafra - allesamt UNESCO-Weltkulturerbestätten. Mit der Verlegung des Königssitzes von Coimbra nach Lissabon 1256 begann der Aufstieg der Stadt zur portugiesischen Metropole. Mit der Entdeckung des Seeweges nach Indien 1499 begann für Lissabon ein „Goldenes Zeitalter“ also damals reichsten Stadt Europas, wovon auch die gesamte Region profitierte.

Die Helligkeit der Tage nimmt ab und Laternen geben besonderes Licht. Unsere Möglichkeiten im Patchwork, Laternen umzusetzen, sind vielfältig. Wir können zarte Hüllen für Tischlichter nähen, Sets mit Laternen aus vielen Stoffresten drauf oder Bilder, die an die dunklen Laternen vor hellem Himmel des Malers René Magritte erinnern. Auch gibt es Muster, die sich wie Lampions gestalten lassen. Je nach Wahl brauchen wir zartere Baumwollstoffe oder mindestens einen Hintergrundsstoff und nicht zu kleine Stoffreste.

Voller Kleiderschrank und nichts passt so richtig?

Sie haben in Ihrem Schrank Kleidungsstücke, die nicht richtig passen, nicht mehr ganz Ihrer Vorstellung entsprechen, kleine Beschädigungen haben, Ihnen aber doch lieb und teuer sind? Bringen Sie diese Stücke mit und wir versuchen, sie Ihrer Idee entsprechend anzupassen, so dass sie wieder gerne getragen werden. Ziel des Kurses ist es, standardisierte Kleidungsstücke auf eigene Wünsche oder Körperform anzupassen und auch zu entscheiden, bei welchen Stücken es sinnvoll ist und wann es nicht so gut funktionieren wird. Mitzubringen ist eine Nähmaschine, Kleidungsstücke, die Sie bearbeiten wollen, Maßband, Stoffschere, Garn, Stecknadeln, Nähnadeln, Nahtauftrenner, eventuell Stoffreste. Grundkenntnisse im Umgang mit der Nähmaschine sollten vorhanden sein. Eine Nähmaschine kann nach Absprache auch in der VHS ausgeliehen werden.