Konzerte

Franz Schuberts letzte Klaviersonate B-Dur D 960 ist 1828 zwei Monate vor seinem frühem Tod entstanden und besticht durch ihren wehmütigen und melancholischen, aber auch tröstenden Ausdruck. In verschiedenen Merkmalen ist sie außergewöhnlich, darunter im Thema, das einfach und gleichzeitig vielseitig und packend immer wieder in Erscheinung tritt, in der Tempoangabe des ersten Satzes, der ein "molto moderato" fordert, ein "schnelles mittleres Tempo" - was zu unzähligen unterschiedlichen Spielgeschwindigkeiten in den Einspielungen geführt hat und nicht zuletzt in ihrer Gesamtlänge, die - auch bei sehr schnellem Spieltempo - kaum unter 37 Minuten auskommt. Timur Sergeyenia spielt die Klaviersonate und spricht über ihre vielen Interpretationsmöglichkeiten, ihre musikalischen Charakteristika sowie Schuberts eigene, zu seiner Zeit neuen kompositorischen Entscheidungen.

Timur Sergeyenia ist internationaler Konzertsolist und Professor für Klavier an der Luca-School of Arts (Belgien).

Erleben Sie einen Abend, der die Magie des frühen Kinos mit der unmittelbaren Kraft lebendiger Musik verbindet: Das Stummfilm-Konzert des Osloer Blechbläserquintetts lädt Sie ein zu einer außergewöhnlichen Reise in Bild und Klang. In der intimen Atmosphäre eines kleinen Saals sitzen Sie so nah an den Musikerinnen und Musikern wie sonst nie im Orchester – jeder Atemzug, jede Nuance, jeder Ton wird spürbar. Das Quintett haucht den großen Ikonen des Stummfilms neues Leben ein und lässt u.a. Charlie Chaplin und die frühe Mickey Mouse mit Witz, Charme und klanglicher Raffinesse lebendig werden. Die Musik entsteht im Moment, reagiert auf jede Szene, trägt, kommentiert und verzaubert – ein mitreißendes Zusammenspiel, das berührt und begeistert.

Dieses Konzert macht die Kunst des Stummfilms auf besondere Weise erlebbar und zeigt, wie zeitlos diese Form des Erzählens ist. Gleichzeitig öffnet es einen spielerischen Zugang für jüngere Zuschauerinnen und Zuschauer: Kinder ab 10 Jahren können hier staunen, lachen und Musik ganz unmittelbar erfahren.

Ob als gemeinsames Erlebnis für die ganze Familie oder für eingefleischte Fans des Stummfilms – dieses Konzert verspricht einen Abend voller Nähe, Lebendigkeit und unvergesslicher Eindrücke.

Das Oslo-Blechbläserquintett:

Anne Marit Harbek, Trompete

Tomas Carstensen, Trompete

Tora Moe Fause, Horn

Susanne B. Torgersen, Posaune

Pål Kragstad, Bass-Posaune

Mit der Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111 von Ludwig van Beethoven steht Beethovens letzte seiner Klaviersonaten auf dem Programm. Mit nur zwei Sätzen weicht sie in der Form von allen anderen Klaviersonaten ab und ist gleichzeitig schillernder Höhepunkt der Klavierliteratur. Zwar mag ihr formal das Finale fehlen - wofür die unterschiedlichsten Erklärungen gefunden wurden von "bewusster Auflösung der Sonatenform" bis hin zu "Beethoven hatte schlicht keine Zeit", schrieb er doch parallel an seiner "Missa solemnis" - doch in den zahlreichen Variationen des 2. Satzes ist alles enthalten, was man von Beethoven kennt: Der erste Satz kommt mit donnernd-grollenden Bässen und leidenschaftlich-krachenden Akkorden daher, der 2. Satz hingegen wartet mit einem schlichten und langsamen Thema auf, das über den Verlauf des Satzes immer komplexer und überraschender variiert wird. Timur Sergeyenia spielt die Sonate und ordnet sie als wegweisende Komposition in die Musikgeschichte ein

Sergeyenia ist internationaler Konzertsolist und Professor für Klavier an der Luca-School of Arts (Belgien).

Dobranotch sind seit über 25 Jahren eine treibende Kraft in der Klezmer-Revival-Bewegung und bringen frische Energie in diese reiche musikalische Tradition. Im Jahr 2022, nach dem russischen Überfall auf die Ukraine, trafen die Mitglieder von Dobranotch die schwere Entscheidung, Russland zu verlassen. Seither haben sie sich in Deutschland neu formiert, mit einer internationalen Besetzung, und setzen ihre musikalische Reise fort. Ihr Sound ist eine lebendige Fusion aus Klezmer mit russischen, romanesischen, ukrainischen und kaukasischen Volksmusikstilen – durchdrungen von zeitgenössischen Rhythmen, aber stets verwurzelt im rohen, akustischen Geist eines traditionellen Klezmer-Hochzeitsorchesters. An diesem Abend treten die preisgekrönten Musiker*innen als Trio bestehend aus Mitia Khramtsov (Gesang und Violine), Germina Gordienko (Cymbalom) und Evgenii Lizin (große Trommel, Bass) auf, um mit lebhaften Rhythmen und bewegenden Melodien zu begeistern. Das Konzert wird auf Englisch und Deutsch moderiert.

Weitere Infos zur Band: dobranotch.com

Tauchen Sie ein in die Geburtsstunde einer musikalischen Revolution! Unsere Musikalische Zeitreise entführt Sie zurück ins Jahr 1954 nach Memphis, Tennessee – dorthin, wo alles begann.

Erleben Sie einen faszinierenden Vortrag über die Wurzeln des Rock’n’Roll: die Verschmelzung von Rhythm & Blues, Country und Gospel zu einem völlig neuen Sound, der die Welt für immer verändern sollte. Jörg Hallmann (Gesang, Gitarre) und Jörg Schnitzer (Kontrabass) erzählen spannend die Geschichte von Elvis, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis und vielen anderen und spielen die großen Hits dieser Zeit, so dass die Atmosphäre der Geburtsstunde des Rock’n’Roll wieder lebendig wird.

Ob Musikliebhaber, Geschichtsinteressierte oder einfach Neugierige – lassen Sie sich begeistern von der Energie und dem Mythos des frühen Rock’n’Roll!

Bevor das Trio um Henning Neidhardt den Saal in ein Klangmeer aus Tönen und Sounds verwandelt, spielen die Musiker ihren eigenen Werdegang quer durch die Jazzgeschichte. Ausgebildet an der Folkwang Universität der Künste haben sie sich intensiv mit Jazz - insbesondere mit den Stilen Bebop, Hardbop und Free Jazz - beschäftigt, bevor sie sich von diesen Wurzeln losgesagt haben, um schließlich zu ihrem ganz eigenen Sound zu finden. Die Musiker erläutern die Spielweisen und Charakteristika der unterschiedlichen Jazzstile, die sie geprägt haben und bringen diese zu Gehör, gehen auf sie inspirierende Platten aus dem New York der 90er-Jahre und die sphärischen Klänge des deutschen Labels ECM ein, bevor sie ihre ganz eigenen Sounds aus Ambient, Dreamscape und Drone Music erklingen lassen. Dabei greifen Henning Neidhardt, Duy Luong und Karl-F. Degenhardt auf eine große Bibliothek von selbst gesammelten Field Recordings zurück und schaffen es so, elektronische mit akustischen Signalen zu mischen und diese perfekt zu verblenden. Alle entstehende Musik ist dabei frei improvisiert und erzählt jedes Mal aufs Neue ganz eigene Geschichten.